燃一柱香，盛三碗米，备两刀纸，上两盘瓜果，再斟上两杯茶。刘建红是最后一次开窑了，几天前烧的器物藏在这个长长的叫龙窑的“肚子”里，等待主人打开，见阳光见清风见人世。然后，这个曾经1300多度将它们淬炼成世间器物的龙窑将被拆了。作为一种古老的烧窑技艺，有民间观点认为它应该消失，但也有人认为，这是一种文化传承，更应该保留下来。

最后一次开窑：“一器成，万器废”

一切准备就绪。4月3日 ，刘建红和父亲对着龙首也就是窑门执香拜了三拜，烧完纸，敬天地一碗茶，一番虔诚膜拜后，准备开窑了。

这是一座位于建水县缅甸镇闫把寺村委会的龙窑。刘建红说，23年前，他父亲在这里建造了这座长58米的龙窑。这是一座砖瓦结构的土窑，窑口和窑尾前低后高，形似火龙，这是为了便于烧制时通风良好。在“龙身”两侧有36个投柴口，通过这36个投柴口投柴并观察孔内状况，由此判断窑内陶瓷烧制的情况。同时两侧还开有五个门，“寓意为五福临门”，是放置窑坯所用。

三天前，刘建红和父亲刘符良将做好的初坯从窑口和五道门放进了龙窑。一位专业人士的介绍，烧窑需要的热量较多，窑头横断面小有利于热量的集中，使热烟气顺利地向后方流动：中部最大，火焰流速较慢，可以保证给烧制品传递热量，有利于制品烧成；窑尾小，保证一定的动压，有利于排烟。

烧制需要24小时的时间，在这期间，需要人不停在36个投柴口投柴，同时不间断地监测窑内温度。

再隔两天后将烧好的器物拿出来。“开始烧窑后不能离开，一直要守着窑把控温度，不像现在的气窑和电窑有测温仪”，刘建红说，柴烧技艺非常考验人的经验和技艺，因为烧窑多年，他和父亲掌握了烧窑的丰富经验，因此，靠经验鉴定其温度是靠谱的，老匠人可以用肉眼判断陶器的温度。

三天后，器成。开窑了，在每个窑口前再烧上一刀纸钱，随后将一块块烧窑时封堵窑口的砖拿下来。取烧好的器物是一件需要花费时间的工程，窑内空间并不大，仅容一人躬身进入，将烧好的器皿搬出。

茶叶罐、水缸、烤茶壶、小茶杯、贮水罐、插花器、酒瓶……从五个窑门里抬出的器物应有尽有，但烧坏的器物也不少。“我们这些年基本以生活用品为主，柴烧的器皿业内有一器成万器废的说法，也就是说一件作品是在大量废品的基础上产生的，有时候开窑就像开盲盒一样”，刘建红说，他们开窑后，一窑4800多件，废品率在30%左右，这已经算很好了。

我们看到，这口龙窑旁边是大量的废弃陶片，已经堆成了一座小山。它们属于30%里的一部分，正应了业内所说的“一器成，万器废”。

为何坚持做龙窑? “因为是一种文化传承”

虽然确实做柴烧龙窑费工、费时、费力，且“一器成，万器废”，但是仍有人一直在坚持把好每一道工序，做好每一次监测。

今年74岁的刘福亮和泥巴打了几十年交道,对于柴烧龙窑，他深怀感情：“从文化层面讲，龙窑柴烧是一种文化的传承， 已经有了几百年的历史了，从个人情感上来说，我做了一辈子的陶器，最后一次烧窑了，之后就被拆了，舍不得啊。”

从刘福亮记事起，父亲就在烧龙窑了，很小时他就跟着父亲开始进行一些学习拉坯、上釉彩、烧制方面的工作。16岁时，他在建水当地一家陶瓷厂当大师傅，小小年纪便开始教徒弟做陶、拉坯。上世纪50年代，他曾去广州烧过锯木窑，在陶瓷厂干了几十年，20年前他决定自己出来干，便在闫把寺村委会建起了这座窑火不断的龙窑。

到了刘建红这辈，他从小就在自家的龙窑边长大，成年后和父亲又携手一起烧陶。最红火的时候，只要人力够，他们一个星期出一窑，一窑烧柴8吨，出3 万件陶器。那时候人们对生活必须品的需求量大，他们也基本只出产生活类的器皿。传统的烧窑技艺给他们带来了一些物质财富。

刘福亮和儿子对龙窑几乎有一种执念，他们觉得这是老祖宗传承下来的东西，不能丢。刘福亮认为，龙窑更重视人的技艺和长期实践经验，不管你之前做了多少准备，最关键的工艺还在于烧制这方面，过高或过低都会影响成品的温度。“你前面做得再好，你如果烧制出现缺陷，烧出来就是废品”，刘福亮说，烧制这个过程是比较讲究的，温度高了瓷器就过烧，温度没有过到烧结温度，瓷器就没有烧成或者就和半成品差不多。

现在，刘家父子也做一些市面上流行的紫陶作品。开窑时我们可以看到大到一个水缸小至一个小茶杯。他们根据坯体摆放位置和火温流动快慢的不同，烧制出的陶瓷都能呈现出独一无二的色彩和纹路。“这就是柴烧的魅力也是柴烧为什么贵的原因。”刘建红说，“龙窑柴烧”绝不是简单的复古，它是一种泥与火结合的艺术。通过高温成型，形成独特的窑变，五彩斑斓，每一款都具有唯一的特征。龙窑在烧制过程中要不停的加柴保持高温，连续两天三夜六十个小时不休息，遇天气不好还要适时延长，停烧后还要冷却三到五天才能出窑。

观点：龙窑应该被替代吗？

随着科技的进步，龙窑柴烧已经逐渐被现代化的电窑气窑所取代，龙窑作品已经越来越被大家所遗忘，因为这些现代化的窑炉优势非常明显，它的基建投资少，环保投资少，烧制成本低，成品率高，烧制出来的作品也可以标准化，所以柴烧的作品已经越来越被大家所遗忘。那么，柴烧龙窑是否应该继续存在还是让它在历史的长河中消逝呢？

在建水碗窑一条街，店铺林立，各式各样的紫陶器皿陈列于店内，精致漂亮，可圈可点，令人爱不释手，里面的精品不乏柴烧紫陶。

一位专事烧陶的年轻匠人告诉记者，龙窑柴烧出来的作品它的效果会更加美观，它的古朴敦厚的感觉会更加明显。龙窑柴烧始于商代，云南据考古发现则出现于明代，历史悠久。自己的父辈烧了一辈子的柴窑，古时烧制的时候，都是把壶放在钵罐里面或龙窑里面进行烧制，那时候的烧制条件能形成标准化的作品是比较困难的，如果出现了窑变效果，反而是一种次品。但是现在随着科技的进步，现代化的窑炉更能使作品标准化，所以窑变反而成了可遇不可求的一种效果。随着现在传统泥料欣赏的一种审美疲劳，窑变的效果反而成了大家慢慢被大家所认可和欣赏。所以龙窑柴烧形成了一种窑变的效果，反而成了一种艺术的追求。

“但是这种器物不是每个人都可以烧出来，它要的是经验，而且它的成品率太低，在快节奏的经济社会，时间是宝贵的，所以才出现了电窑和气窑”，他说，老祖宗留下来的东西我们需要去传承，但是就像如今许多传统的技艺消逝一样，那是不可挽回的，“烧出来并不好，成本很高，也费力气，龙窑也不必拆毁，放着展览让人参观就行。”他说，就他个人而言，从产品出发，他个人不会选择柴窑。

“如果因为科技的进步导致这些古老的技法失传，我觉得是一种非常可惜的事情。所以龙窑柴烧这种文化传承不能丢，应该继续做下去。”当地做陶的匠人中，记者也听到如刘建洪这样的坚持做柴窑的人的观点。他们说，从艺术层面来讲，龙窑柴烧入窑一色出窑万彩，每一件瓷器从龙窑里面烧制出来都会有不同的变化，这体现了一种柴烧的美，一种窑变的美。

又因使用传统柴火烧制，所以在烧的过程中有自然落灰，灰土板结在产品身上，出窑时灰头土脸，难睹尊容，但上水一冲洗立即显出质朴的本色，更为变幻莫测的色彩蒙上了一层不可预知的神秘。这恰恰说明了这种古老的烧制方法它融汇了金木水火土五行元素，没有水与土不成型，没有火和木不成器，没有矿物质的金属釉石不能形成造化无极的建盏，这就是柴窑的魅力所在。“如果龙窑不再，传统技艺就此消失，肯定是我们不愿意的”。

春城晚报-开屏新闻记者 熊波    视频图片采编   杜帆  周明佳

一审  邓建华

责任编辑  胡巍

责任校对  吴龙贵

主编  邓建华

终审  编委  李 荣