即将登上《歌手 2025》的舞台，唐汉霄的名字终于从金曲背后的创作者，走到了聚光灯中央。这位手握《哪吒》《深海》等影视金曲的 "音乐思辨者"，以揭榜歌手身份登上竞技舞台，用音乐剖开创作与表演的双重灵魂。在群访与揭榜赛的台前幕后，他的坦诚与锋芒，正勾勒出一位创作人走向台前的真实心路。

舞台备战：当 "身体准备" 遇上 "心理博弈"

"提前开始锻炼身体增强抵抗力，结果在刚准备跑步的第一天就发烧了。" 谈及《歌手 2025》的备战，唐汉霄的开场白带着自嘲式幽默。比起体能训练的意外插曲，他坦言 "心理建设" 才是真正的必修课："要解决很多面对压力的方式，毕竟舞台直播没有重来的机会。"

这种压力并非空穴来风。作为习惯幕后创作的音乐人，站在竞技舞台中央意味着从 "掌控者" 变为 "被审视者"。他用 "打开一扇门" 比喻这次身份跨越："门后有我想去的地方，也有很多危险，但人生就一次，为什么不试试？" 这份孤注一掷的勇气，在揭榜赛选曲中可见一斑 —— 他放弃了《哪吒》系列的高传唱度金曲，反而选择为《深海》创作的《再见深海》，"比起用耳熟能详的作品求稳，我更想讲好一个完整的故事"。

创作基因：影视旋律里的自我投射

从金像奖提名到助力国漫票房神话，唐汉霄的创作始终与影视角色深度绑定。他将电影音乐视为 "情绪的容器"："用不同角色暗自讲述唐汉霄这个人，每个角色里都能照见某一个自己。" 这种创作哲学在《哪吒之魔童闹海》的《就是哪吒》中体现得淋漓尽致 —— 当唢呐的苍凉与摇滚的爆裂碰撞，本质上是他对 "叛逆与自我" 的音乐诠释。

这种 "角色代入式" 创作，如今正反向滋养他的舞台表现。"以前写歌是帮别人讲故事，现在要自己站在故事里。" 他在《再见深海》的演绎中融入了电影主角的挣扎与救赎，"每句歌词都是内心的剖白，这种赤裸感比完美演唱更重要"。这种创作与表演的化学反应，让他在揭榜赛中展现出区别于传统歌手的叙事张力。

民乐创新：在取舍中寻找音乐维度

当被问及《就是哪吒》中 "唢呐 + 摇滚" 的创新模式，唐汉霄眼中闪烁着创作者的探索欲："希望在舞台上有更多维度的音乐呈现。" 但面对《歌手》的竞技规则，他也保持着清醒认知："舞台来之不易，或许要做很多取舍。" 这种矛盾感恰恰折射出他对音乐的敬畏 —— 既想突破传统框架，又不愿为创新而创新。

尽管在揭榜赛中暂未展露民乐元素，但他透露 "二胡、琵琶等传统乐器早已在创作备选清单"。"民乐的灵魂在于情绪表达，而非形式堆砌。" 这种思考延续了他一贯的创作逻辑 —— 正如《三界四洲》用声线模拟远古野性，他追求的是传统音乐精神与现代编曲的有机融合，而非简单的乐器叠加。

台前心境：走出 "歌红人不红" 的迷雾

"你可能不认识唐汉霄，但一定听过他创作的歌"—— 这句网友评价曾让他陷入身份困惑。如今站在《歌手》舞台，他将困惑转化为探索的动力："这次来的目的，就是寻找解答这个问题的方式。" 在他看来，从幕后到台前不仅是舞台位置的转移，更是音乐表达逻辑的重构："创作时是 ' 我想给你什么 '，表演时变成 ' 你能感受到什么 '。"

这种转变伴随着肉眼可见的紧张。接机视频中那句 "紧张的不行" 成为真实注脚，但他很快调整心态："唱到就是赚到，不想被紧张影响享受机会。" 这份坦然让他在面对 "放狠话" 的要求时，给出了与众不同的回应："我没有狠话，希望大家唱出自己的状态 —— 不过还好，我命由我不由天。" 这份柔中带刚的态度，恰是他音乐人格的镜像。

从《哪吒》的热血摇滚到《深海》的治愈抒情，唐汉霄的音乐版图始终在突破边界。如今在《歌手 2025》的舞台上，他正用 "创作者 + 歌手" 的双重身份，书写着属于自己的音乐启示录。正如他在群访中所说："怕什么？人生就一次，试试又如何。" 这场从幕后到台前的冒险，或许才刚刚揭开最动人的篇章。

开屏新闻  记者  晋娜  文  湖南卫视  供图

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