2025年9月12日晚，昆明聂耳交响乐团第十个跨年音乐季在春城剧院隆重开启。

  开幕音乐会以“全肖斯塔科维奇”作为首章，在铜管的昂扬与弦乐的涌动中，纪念的氛围渐次铺展，更深的意味亦随音流生发——那是乐团在新阶段所展现的气象，也是一种面向未来的蓄势。

  由此，“纪念”与“启程”的双重主题，在作品的互文关系中被鲜明而集中地凸显出来。

音乐会以《节日序曲》开篇，铜管与打击乐的辉煌音响迅速铺展出节庆氛围。在张橹总监的指引下，速度的推动保持了清晰的逻辑，铜管的饱满与弦乐的稳固支撑彼此呼应，木管的灵动穿插则增添了光泽与层次。因而，这份热烈并未流于表层的喧哗，而是凝聚为有条理的节奏张力。

更深一层看，《节日序曲》在欢腾的表象下，仍然维系着紧张的结构逻辑与多变的旋律走向，使作品在明朗中保持着内在的张力。这一层语境，经由张橹总监的掌控被巧妙点出，使作品既有正义与光明的昂扬，又隐隐保留了思辨的厚度。

   此刻，聂耳之名在音乐中再次被庄严唤起。胜利的气息不只是节奏与旋律的象征，也与“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”的背景形成呼应。对于一支以“聂耳”命名的乐团而言，这样的开篇不仅承载着思想的重量，也让新乐季的首个音符直面“时代”的主题。

 《第一钢琴协奏曲》是上半场的焦点。这部创作于1933年的作品，本身就充满犀利的讽刺意味与复杂的对位逻辑，而张橹总监选择以“自弹自挥”的形式呈现，使作品的舞台意义更为鲜明。他在指尖与手势之间完成自如切换，既是钢琴家高度聚焦的个体表达，也展现了指挥家对整体结构的统筹力。这样的方式几乎将一部大型协奏曲转化为一次“室内乐式”的对话：钢琴与小号（由乐团小号副首席郭晨宇担纲）针锋相对，而乐团各声部则依赖呼吸与眼神的高度敏锐，在瞬时的互动中完成整体协作。如此考验的并非宏观格局下的稳定，而是微观互动中的机敏，在此过程中，张橹总监的全局掌控与乐团的高效响应得以充分体现。

  现场炽烈的掌声颇具说服力：钢琴与小号的辩证冲突锋利而富于张力，弦乐与木管则在阴郁与讽刺之间找到微妙平衡，整体音响保持紧凑而清晰，不仅揭示了作品讽刺性的锋刃，也在细节之处展现出机智与冷峻的双重气质。

这并非偶然的选择。张橹总监6岁起便接受俄罗斯体系的钢琴学习，早年即在国际比赛中崭露头角；在指挥领域，他师承余隆、张国勇、帕努拉等名家，并成为上海音乐学院历史上首位指挥系博士。钢琴与指挥的双重背景，使他在独奏与统筹之间自如切换，兼顾个体表达与整体调度。放眼当下，“自弹自挥”虽已在国际舞台逐渐兴起，却始终是一种极高要求的形式。世界乐坛上，能在钢琴与指挥间完成这种双重挑战者寥若晨星；在国内舞台上，此类实践亦不多见。张橹总监选择在开幕之夜以此亮相，不仅彰显他对舞台与结构的把握，也传递出清晰立场：以互信为前提、以高标准为尺度，开启乐团新阶段的合作与创新。

  如果说《第一钢琴协奏曲》考察的是乐团在声部对话与呼吸中的精确度， 那么《第一交响曲》则指向更宏阔体量中的协同与默契，并在结构与情绪的多重纵深中显现出作品之艰深。

  肖斯塔科维奇完成于19岁的“毕业答卷”，在宏大的四乐章布局中融入大量室内乐的对话，几乎为每个声部首席都留下了展示空间。当晚演出中，二、三乐章尤为出彩：弦乐与木管的交替衔接灵动而富于张力，铜管与打乐的突入锋利却不失克制，整体音响在讽刺与悲悯之间勾勒出层次分明的语调，让作品的复杂性与青春锐气同时被凸显。张橹总监与乐团的诠释，则在这份锐气之上注入深层的思辨，使作品的精神气质在当下的语境中被重新照亮。

  在笔者看来，张橹总监将《第一交响曲》置于压轴，本身就寓含“挑战”与“磨合”的意味：在层次丰富的声部对话与首席展示中，他引导乐团直面均衡与敏锐度的考验；在宏阔的结构推进中，又逐步锤炼整体的协同与张力。由    此形成的递进，不只是对作品诠释过程的自然展开，更深刻标记了他与乐团在新阶段合力前行的起点。

  这一夜的两部重磅作品在互文中展开差异与统一：《第一钢琴协奏曲》突出交锋的机智，同时要求结构的清晰与整体统筹；《第一交响曲》以更宏阔的篇幅展现声部协同与全局控制，并在室内乐化的对话中强调锐利与灵动。前者凸显青年肖斯塔科维奇的锋芒与讽刺，后者则呈现他早熟的结构意识与思想深度。由此形成的递进关系，不只是两部作品之间的呼应，更是张橹总监与乐团在新阶段合作方式的具象化：既在微处磨合敏锐度，又在大局中确立均衡感，从而塑造出乐团艺术气质的鲜明轮廓。

  音乐会前，乐团与春城剧院共同举办“2025–2026音乐季见面会”。秋雨虽至，却未能阻挡乐迷的脚步，许多人依然准时赶来，这份执着亦平添了一份难得的温度。柴沁园团长回顾了乐团十年的积累，也把话题引向更长远的思考：一座城市，为何能够被听见？又将以怎样的方式被听见？在她看来，音乐季的意义更在于为城市确立一种精神的纬度，让春城的声音在多元文化的格局中，拥有独特的辨识。

  张橹总监的回应，则将这种价值思考落实为更具方向感的行动。他说：“开幕音乐会意味着一个全新的开始，是我与乐团走向新阶段的第一步。”在排练中，他已感受到一种蓬勃的合力与创造的张力，这不仅来自年轻队伍的朝气，也源于他们对音乐的真诚信念。展望未来，他的构想不仅关乎曲目的精益与拓展，更着眼于城市文化的整体生长：通过不断强化艺术标准，使舞台呈现具备更高的稳定性与表现力；通过知识讲座、惠民普及音乐会与开放排练，让音乐渗入城市的日常；通过跨界合作与风格延展，使乐团在多元语境中不断锤炼自身的表达边界。他特别强调，更需要拓宽的不只是曲库的数量，还有观众的听觉版图与城市的艺术品位。如何在这一过程中不断生成新的表达可能，正是他为乐团新阶段确立的清晰方向。

  远方始于此刻，新的征程已在乐声中蓄势进发。

开屏新闻记者 张勇  通讯员 冯薇薇 摄影报道

一审 资渔

责任编辑 罗宗伟 

责任校对 邓莎莎

主编 资渔

终审 编委 刘超