胡瑜，现任中央音乐学院板胡专业教授，同时担任中央音乐学院附属中学党总支书记。在民族音乐教育、演奏及国际文化交流领域，他深耕多年，凭借深厚的专业功底与前瞻性的传承理念，成为推动民族音乐发展的重要力量。 

在民族音乐传承的探索之路上，胡瑜始终致力于创新模式、拓展边界。由中央音乐学院与中共云南省委宣传部共同主办的2025・云南第三届中国民族音乐传承周，正是他参与推动的一次重要实践，旨在为民族音乐的活态传承注入新动能。 

谈及本次传承周的举办背景，胡瑜眼中满是对民族音乐的热忱与期待。在他看来，民族音乐是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着各民族的历史记忆、情感寄托与精神内涵，“举办传承周，就是希望搭建一个广阔平台，让更多人领略民族音乐的独特魅力，让这份文化瑰宝被看见、被喜爱”。 

为何将传承周的举办地选在云南？离不开本次传承周的核心理念——“双向融合、互促共赢”。云南被誉为“歌舞海洋”“音乐富矿”，25个世居少数民族孕育出独特的音乐体系，形成“一山不同调，十里不同音”的生动景象，是中国民族音乐资源最丰富、特色最鲜明的地区之一。这里的民族音乐，从历史深处走来，浸润着烟火气、裹挟着生活味，是劳动人民最本真的情感表达。胡瑜分享道，中央音乐学院十分看重云南得天独厚的民族音乐资源，也希望借助高校的创作表演力量，深入挖掘、妥善保护散落在云岭大地的音乐宝藏，能让“坡芽歌书”这样的优秀民族文化被更多人听懂、喜爱。 

提到本次传承周举办的意义，胡瑜表示，一方面，中央音乐学院希望能将民乐教学成果、前沿创作演奏技法与高水准学术成果带到云南，为当地民族音乐发展注入专业力量；另一方面，云南深厚的非物质文化遗产与地方音乐风格，也能为高校师生提供鲜活的创作素材与文化滋养，实现“教学相长、彼此成就”。 

围绕“交流互鉴、共谱华章”主线，本次传承周设计了丰富多元的活动内容，既有“云岭笙歌”开幕式音乐会、“云歌织梦”闭幕式音乐会、“云影山歌”青年教师专场等 6场高水平演出，让专业艺术与地方特色碰撞；也有基层美育实践、非遗音乐学术交流等活动，打通“课堂到社会、理论到实践”的通道。“中央音乐学院师生与云南本地音乐家同台献艺时，不仅能用舞台艺术诠释民族音乐的多样表达，更能展现我们在民族音乐传承中的丰硕成果。”胡瑜谈道，这种“专业+地方”的联动，让民族音乐的生命力愈发旺盛。 

“专门为本届传承周创作数十首作品，是这次活动的一大特点。”胡瑜介绍，这些新作涵盖歌曲与器乐曲，均以云南民族音乐元素为核心，通过创新形式赋予传统音乐新的时代内涵。其中，板胡与民族室内乐《踏云谣》尤为引人注目，成为“南北音乐交融”的典型代表。 

胡瑜详细解读了《踏云谣》的创新之处：作曲家李玥锦特意选用彝族海菜腔、壮族坡芽情书等云南特色音乐素材，同时大胆启用板胡这一北方传统乐器。“用板胡高亢明亮的独特音色表现云南风情，本身就是一次突破”；更难得的是，板胡与以胡琴（高胡、二胡、中胡）为核心、搭配阮与打击乐的圣风室内乐团合作，形成了“北器南韵”的新颖组合。“我和同学们合作这首曲子时，能明显感受到不同音乐风格碰撞出的火花，这种尝试让民族音乐的表达更丰富、更有张力。” 

另一大创新突破，是中央音乐学院艺境室内乐团与富宁坡芽歌书合唱团的跨界合作。“这是首次尝试将合唱与民族室内乐结合，堪称‘前无古人’。”胡瑜介绍，作曲家周娟从坡芽歌书81首作品中提取歌词进行结构重组，不再是纯民间传统的音乐形式，而是保留了坡芽歌书“涵盖人生从生到死、承载爱情悲剧色彩”的文化厚度，为其增添了音乐深度。他分享到自己与师生在演奏这首曲目时，合唱团与民乐的音色融合格外新颖，也能深刻感受到坡芽歌书的独特美感。 

“文化交流从来不是单向输出，而是人与人之间互相理解、彼此滋养的过程。”胡瑜坦言，在传承周的实践中，中央音乐学院学生的优势在于专业能力与水准，而云南的优势则是得天独厚的地方风格与非物质文化遗产——这种“双向奔赴”，让双方都收获满满。 

传承周期间，在文山壮族苗族自治州文山市、富宁县、丘北县等地，人们总能看到胡瑜与中央音乐学院师生的身影，他们走进当地中小学，不仅为孩子们带来了精彩的演出，还主动为学校的合唱团提供专业的辅导。尤其是在以坡芽歌书传承为特色的富宁县，师生们将中央音乐学院的合唱教学经验与当地传承实践结合，碰撞出了别样的教学火花。 

胡瑜始终坚信，每一个民族的音乐都蕴含着独特的文化基因，它们共同构成了中华民族音乐的丰富宝库。而像云南民族音乐传承周这样的实践，正是以交流为桥、以创新为翼，让民族音乐在新时代的土壤中焕发蓬勃生机，也让中华优秀传统文化的根脉在交融与传承中愈发坚韧、深厚。 

来源 云南网（记者 张顺鋆 海报设计 蓝素琴 杨子双）

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