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一段景颇族刀舞短视频刷屏网络

伴随着《目瑙纵歌》激昂的旋律

舞者挥刀起舞

动作刚劲利落、节奏铿锵有力

是一级演员、云南省歌舞剧院首席袁志平

对于这场意料之外的出圈

他显得格外平静

一段刀舞，让更多人看见云南

没有精心策划、没有流量预判，谁也没有想到，这段原本出于个人喜爱的舞蹈，会在社交平台上热潮迭起。

“起初就是听到《目瑙纵歌》新版的音乐，我很喜欢，感觉民族属性更强了，一定要好好排一段。”袁志平回忆道。

“目瑙纵歌”，意为“大家一起来跳舞”。目瑙纵歌节是景颇族最盛大、最隆重的传统节日，有“天堂之舞”“万人狂欢舞”的美称。不久前，借助AI技术改编创作后的新版《目瑙纵歌》，以数十亿次的播放量横扫全球社交平台，引发了广泛共鸣。

袁志平也是被这首歌打动的人之一。他拉着身边的伙伴，循着音乐编了一段刀舞，拍成短视频发到了自己的社交平台，“自娱自乐”。视频中音乐的律动感与舞蹈的力量感天然呼应，让这段随手记录的短视频拥有了超出预期的生命力。

随后，袁志平受邀参加中央广播电视总台综艺节目《劲舞开跳吧！》云南玉溪站直播。节目现场，来自德宏的演员们跳起目瑙纵歌，他也即兴加入其中，将现场气氛推向高潮。这段表演也被节目组剪辑发布在各视频平台，再次引发热议。

“好听且好看，精彩绝伦。”“特别喜欢，天天看都看不够！”“民族，现代，男性阳刚感的结合。”“全网最阳刚最帅的男人！上头了！每天都要刷好几遍！”“专业能力很强，最重要的是传播传统文化。”……视频在短时间内被大量转发分享，评论区里，赞叹与讨论不断刷新。

这次意外走红，令袁志平感触最深的并不是流量本身，而是大众对云南少数民族文化展现出的热情。“我发现大家都很喜欢我们云南的少数民族文化，这让我有一种莫名的文化自信。”

在他看来，短视频不仅是一种传播方式，更是一次与大众的连接。“作为文化工作者，要深入生活、扎根人民，要为人民而舞。我觉得短视频更像是一种渠道，让表达可以更直接获得共鸣。”

从云南出发，在云南抵达

出生于玉溪华宁的袁志平，5岁开始学习舞蹈，12岁离开家乡，考入上海戏剧学院附属舞蹈学校，正式踏上了系统的专业学习之路。此后多年，他一路求学、训练，直到从上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈编导专业毕业。

2017年，原本已经在上海定下一份工作的袁志平返回云南办理相关手续。一次偶然看到的舞蹈排练，让他决定转身回到家乡。“我看到一群皮肤黝黑的佤族的舞者，他们在敲着木鼓，甩着头发呐喊着的时候，我觉得，这才是我想要跳的舞蹈。”

对于很多年轻舞者而言，大城市意味着更多机会。但对于20岁的袁志平来说，他愈发意识到，自己真正感兴趣的东西，始终与云南有关。“云南民族文化早已融入了我的DNA。”袁志平说。

回到云南后，袁志平进入云南省歌舞剧院。也是在这里，他开始真正走近云南丰富多元的民族文化。

景颇族舞、傣族舞、佤族舞……那些曾经存在于记忆中的文化符号，在一次次采风与排练中逐渐转化为他创作的重要来源。在他看来，舞蹈不仅是动作的组合，更是文化的延伸和表达，背后往往连接着一个民族的历史与情感。而创作者要做的，不只是学习动作本身，更要理解它从何而来、为何如此。

“要更深层次地理解民族文化背后的涵义，还要坚持。”袁志平说。

一边是来自田野与生活的文化经验、一边是系统训练形成的舞台表达逻辑，舞蹈作品《太平有象》正是在这样的交汇中诞生。

2021年，COP15在昆明召开。袁志平与编导杨泽云共同创作了男子群舞《太平有象》。与人们熟悉的傣族舞不同，《太平有象》没有停留在传统傣族舞的既定意象中，而是从亚洲象北上南归的真实故事出发，将人与自然的关系作为叙事核心，用群舞结构去承载更复杂的表达。

“编好每一拍，处理好每一个节奏，抠好每一个动作。”袁志平说，创作不是预设结果，而是在不断解决问题的过程中逐步靠近答案。

《太平有象》后来登上了中央广播电视总台春节联欢晚会等重要舞台，并一举斩获第十八届文华节目奖、第十五届中国舞蹈荷花奖。

《太平有象》剧照

这些年，袁志平一直在做同一件事：把云南讲给更多人听、把云南跳给更多人看。那些一次次感染观众的瞬间，都藏着他始终没有离开的“根”——那是一种从民族、生活、文化与地域中生长出来的热爱。

回过头再看那段刷屏全网的景颇族刀舞，真正打动人的不只是舞蹈本身，更是一个青年舞者对故土文化的凝望与回应。“没有这个民族，没有这片土地，就不会有我们。”袁志平说。

云报全媒体记者 李熙临 陈思蒙

责任编辑 易科彦

责任校对 李鸿睿

主编 严云

终审 编委 刘超