6月6日，时值盛夏，“万物静默如谜·亚丽油画作品展”在昆明文达画廊·彩云里艺术中心开幕。展览集中呈现了画家亚丽近五年来的代表性油画作品，以其独特的视觉语言和内在的精神气质，为春城观众带来一场既具视觉张力又引人沉思的艺术盛宴。

本次展览由文达画廊主办，中央美术学院校友会、中国南方油画山水研究院、云南油画学会提供学术支持。王璜生、唐志冈、张冬峰、陈和西、管郁达、王锐担任学术顾问，杨提安担任学术主持，杨瑾策展。

酷暑中的凉意：一种超越表象的精神显现

展览主题“万物静默如谜”暗合了亚丽作品的内在气质。在展览前言中，云南油画学会会长、当代艺术家唐志冈以“酷暑中的凉意”为喻，精准捕捉了亚丽绘画予人的独特感受——“即便是画酷暑，她的画中也透着一股凉意。”

唐志冈认为，亚丽作品中最值得关注的并非草木、白马、人物、场景等可见内容，而是表象之下“被悬置起来”的那部分——“被抽空后的‘显现’”。他特别指出，作为一位经历了生育的母亲，亚丽在绘画中表达出的那种“狠劲”，是很多非女性艺术家身上所稀有的，“那种超越了普遍经验的个别人性中的寒凉、疼痛与真善和温暖”。

这一评述提示观众：亚丽的绘画并非对自然的简单摹写，而是在形式与内容的辩证关系中，寻找一条通往精神深处的路径。

从风景到心境：亚丽绘画的语言探索

亚丽，1973年生，先后毕业于云南艺术学院附中、云南艺术学院美术系，结业于中央美术学院壁画系助教班。现为云南画院专职画家、一级美术师，身兼中国美术家协会会员、云南省美术家协会理事兼油画艺术委员会委员、云南油画学会副会长等职。

从展出的《白梅》《听琴图》《温泉》《曼降康朗家》《稻田·二》《紫色》《小秋》《风起云涌》等作品可以看到，亚丽的绘画语言兼具大刀阔斧的笔触与细腻微妙的情感表达。她的风景与人物并非叙事性的铺陈，而是通过色彩、构图与笔触的调度，将具体物象转化为某种心理状态的投射。

 图说：《白梅》

《听琴图》（30*40cm，2026年）与《小秋》（40*30cm，2026年）等新作，显示出画家近年来的持续探索——在具象与抽象之间，她试图寻找一种既保留绘画本体精神、又不失情感温度的平衡点。

扎实的学术履历：一位画家的持久在场

亚丽的艺术实践有着坚实的学术支撑和广泛的业界认可。她的作品曾多次入选全国美展、北京国际双年展等国家级重要展览。2008年，作品《古道月色》被中国美术馆收藏；2006年，获首届“全国风景·风情——小幅油画作品展”优秀奖；2008年获第五届“中国西部大地情”中国画、油画大展银奖。

                图说：《曼降康朗家》

近年来，她持续活跃于国内重要学术展览平台，先后参加“山川魂魄·中国南方油画山水研究展”（国家大剧院、2021）、“中国写意油画学派年展”（关山月美术馆、2022）、第九届全国画院美术作品展（广州艺术博物馆、2025）等。扎实的展览履历和持续的创作活力，使她成为云南当代油画界不可忽视的重要力量。

          图说：《白梅》

静默之下：一个值得凝视的谜

本次展览策展人杨瑾将展览命名为“万物静默如谜”，恰如其分地道出了亚丽绘画的独特气质——它们不喧哗，不刻意制造视觉冲击，却在静默中蕴藏着丰富的解读可能。

                     图说：《小秋》

对于云南当代绘画的走向，唐志冈在展览前言中不无深思地写道：“关于亚丽，其实也包括云南整体绘画一直以来并不确定会去向何方的一种联想。”或许，正是这种不确定性，赋予亚丽的绘画以持续的探索张力和开放的解读空间。

展期将持续至6月22日。在这个盛夏，走进亚丽的绘画世界，或许正是一次与“酷暑中的凉意”不期而遇的精神体验。

展览信息：

展览名称：万物静默如谜·亚丽油画作品展

展览时间：2026年6月6日—6月22日

展览地点：文达画廊·彩云里艺术中心（昆明市西山区书林街128号）

开屏新闻记者  晋娜 文  文达画廊 供图

责任编辑  吴琴

责任校对  李薇

主编  熊波

终审  编委  刘超