8月24日，中泰传统音乐交流系列活动在云南艺术学院举行。活动通过民族乐器成果展示、专题学术研讨、师生互动工作坊等形式，为中泰两国传统音乐文化搭建了面对面交流的平台。两国师生在乐器展示、技法教学与合奏互动中感受不同音乐文化的魅力，在旋律交织中增进理解，也让传统音乐成为跨越语言与地域的文化纽带。

体验民族乐器云南民族音乐引发共鸣

活动现场，中泰双方院校代表围绕两国传统音乐文化展开深入交流。在云南少数民族代表性乐器成果展示环节，一件件具有鲜明地域特色的民族乐器吸引了泰方师生的关注。云南艺术学院师生从乐器起源、使用场景及演奏方式等方面进行详细介绍，并通过现场演奏，让泰方师生更加直观地感受云南民族音乐的独特魅力。

“中国二胡和泰国的胡琴，构造、演奏方式、音律都很接近。”泰方专家、朱拉隆功大学艺术与应用艺术学院院长、教授坤空·蓬帕西特（Kumkom Pornprasit）表示，这是她第一次来到云南。此前虽曾多次到访中国，但对云南传统音乐的系统接触相对有限。此次交流中，笙、鼓以及排锣类打击乐器给她留下了深刻印象。在她看来，传统乐器不仅是声音与技艺的载体，也承载着当地人的生活习性与精神寄托。

音乐交流工作坊从观摩到亲身体验

下午的师生音乐交流工作坊将交流进一步从“观看”延伸至“体验”。泰方老师介绍传统乐器的材质、构造及使用方式，并现场让学生演示基础演奏技法；随后，两国学生互相体验、学习对方乐器，最终共同完成合奏。在一来一往的演奏与互动中，音乐跨越语言障碍，成为双方沟通与理解彼此文化的重要媒介。

“Music is a universal language of mankind，音乐无国界。”交流现场，中国音乐学院、云南艺术学院特聘教授赵仲明表示，音乐家的交流相对容易。中泰两国山水相连、文脉相亲，传统音乐交流不仅能够产生心灵上的共鸣，也能够让双方通过音乐进一步读懂彼此。赵仲明认为，朱拉隆功大学在东南亚传统音乐研究方面成果突出，其传统音乐教学与传播方式值得中方学习。

挖掘本土特色推动国际交流

从专业研究角度来看，中央音乐学院、中国南方与周边区域国别音乐研究中心名誉主任、首席专家、云南艺术学院特聘教授杨民康认为，中泰传统音乐既存在各自文化发展形成的特点，也存在一定共通性。两国传统音乐均形成了旋律、伴奏、打击、弦乐、吹管等不同乐器组别，在音乐组合逻辑上存在相似之处；与此同时，两国现代民族乐队的发展也在一定程度上受到西方管弦乐队、交响乐队配置方式的影响。

在交流过程中，杨民康还关注到泰方较为成熟的传统音乐工作坊教学方式。他认为，通过集中讲解、分组教学和实践演奏等方式，能够让学生更快掌握传统乐器的基本演奏方法，这种教学与传播模式值得中方借鉴。

谈及云南传统音乐如何更好地参与国际交流，杨民康表示：“云南不缺东西，关键是要把自己的东西挖掘出来。”他认为，云南与泰国地缘相近、文化往来密切，拥有丰富的民族音乐资源，但目前本土音乐在挖掘、整理和舞台呈现方面仍有进一步提升的空间。相比展示全国性的民族音乐成果，未来更应充分挖掘具有云南地域特色的音乐资源，让更多云南民族音乐走上舞台、走向更广阔的国际交流平台。他表示，未来云南艺术学院学生赴泰交流学习，既可以展示中国民族音乐的特色和成果，也能够学习泰方在传统音乐教学、传播和推广方面的经验，并进一步思考如何将云南丰富的民族音乐资源转化为能够“走出去”的文化名片。

青年学子相聚音乐让文化更亲近

对于参与交流的学生而言，音乐带来的收获也从“学会一件乐器”延伸至对文化的理解。云南艺术学院学生原凯钰在体验泰国传统弦乐器时发现，其形制、演奏技法、把位等与二胡存在较高相似度。即使双方乐谱体系不同，也能够通过哼唱旋律、对照指法快速学习演奏片段。在她看来，真正理解一种外来音乐，不能只停留在乐器和旋律本身，还需要进一步了解其背后的文化、起源及具体使用场景。

泰国学生哈普科迪克斯（Hapkordix）则表示，这是自己第一次在云南停留较长时间，云南的天气、美食以及当地生活体验都让她感到愉快。在音乐交流中，她发现中泰两国存在不少相似的传统乐器，这些共同点让她感受到两国传统文化之间的亲切联系。“泰国文化和中国文化就像兄弟姐妹一样。”她希望更多人能够共同保护和传承两国优秀传统文化。

展望未来青年交流续写友谊新篇

从乐器展示到技法教学，从面对面交流到共同合奏，此次中泰传统音乐交流让传统文化从书本走向现场，也让音乐成为跨越语言和国界的文化纽带。正如坤空·蓬帕西特教授所言，单纯依靠书本和线上文献寻找两地音乐的异同，难以获得情感层面的体会，而通过音乐进行沟通，能够让交流更加自然。按照合作安排，云南艺术学院学生将赴泰国开展交流学习，推动中泰传统音乐文化在青年交流中持续传承与传播。

本报记者 晋娜  实习生 刘孝玉 摄影报道

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