“不坐仙山不坐禅”，《披荆斩棘的哥哥》四公“三万天”主题演唱会上，李响的昆曲一开口即惊艳众人。哥哥们和中国现代舞舞蹈家赵梁合作的《舍离断》舞台，将中国戏曲、中国古典舞、中国古典乐器与国风舞美相结合，传递了颇有韵味的东方美学和“自观自在，守本真心”的东方哲学。

《披荆斩棘的哥哥》四公演唱会首次引入了艺术家合作表演，除了舞蹈家赵梁与哥哥们合作的《舍离断》和《这世界那么多人》，图灵音乐实验室也参与了奇幻童话风的《达拉崩吧》和极具电影感的《当年情》舞台的创作与表演。哥哥们与艺术家们的合作舞台，不仅打破了艺术圈层之间的壁垒，而且创新了表演形式，极大地引领了舞台审美，创造了更多有艺术价值的作品。

《舍离断》创新融合多种中国元素，以昆曲与古典舞传递“山水精神”

赵梁是中国现代舞舞蹈家，舞蹈行为艺术家，一直尝试于不同空间，环境和剧场的创作舞蹈。他以自己独特的艺术理念形成自己特有的肢体语言，在与不同的艺术交织碰撞的同时，用自己的身体和行为来创作和感悟世界。

此次，在《舍离断》舞台创作的过程中，赵梁主动将自身的艺术理念融合其中，提出《舍离断》是一首非常有禅意和国风的歌曲，所以在舞台设计上希望更艺术化、剧场化。哥哥张晋在听到赵梁这样的想法时，直言：“我们想要做这个新奇的尝试。”

公演当天，张晋阵营的《舍离断》舞台全员古装亮相，衣袂翩跹，仙气萦绕。跳着中国舞、唱着昆曲的李响率先登场，随后吹着笛子的胡海泉、弹着中阮的白举纲等人悉数亮相。在竹帘之中，奇石山水、昆曲、中国舞、中国乐器等诸多凸显东方美学的元素逐一呈现，将歌曲中“自观”的禅意通过具象化的演绎送达到观众面前，将出入自然、出入生活的洒脱展现的淋漓尽致，如舞蹈家赵梁所说：“这便是中国人一直在追寻的山水精神”。赵梁与哥哥们的全新创作有灵且美，让《舍离断》的舞台审美不只是停留在视觉的“美”，更是荡涤心灵的“美”。

《当年情》创新弦乐与说唱的组合，电影感的唱演方式直击人心

图灵音乐实验室作为一个跨界类的音乐团体，集结类即兴音乐、古典室内乐、爵士乐、实验音乐、世界音乐、Rock乐队音乐、民间音乐、Pop音乐等音乐流派于一身，擅长以音乐实验室方式，制作并推出现场音乐表演。

此次，陈小春阵营与图灵音乐实验室合作的《当年情》保留并创新了歌曲的“电影感”。图灵音乐实验室结合哥哥们的现场表演的情节，“在编曲中融入了经典电影《这个杀手不太冷》的主题曲《Shape of my heart》、Coldplay乐队的《Viva la vida》以及《英雄本色》中最经典的因短音乐《Mark‘s Theme》以放大原曲中所传达的情绪并强化其电影感。”

在现场演绎的过程中，图灵音乐实验室则“用吉他、小提琴、大提琴三种乐器撑起了整首歌所要的全部忆旧、推动、激昂与抒情，这种改编手法与舞台的意境是一脉相承”，不自觉便将观众带入男人的“当年情”。

同时，在图灵音乐实验室的弦乐伴奏下，布瑞吉激昂地说唱着“最难忘记属于我的青春仿佛还在昨天，我们曾经相信直到永远一直不会破灭”。弦乐与说唱的创新碰撞，出了令人惊喜的化学反应，让哥哥们想要表达的立意更加直击人心。正如社会学家沈奕斐所说：“这首歌的演绎有非常多的烟火气，觉得每个人都与过去的自己重新对话，亦是视觉和听觉的双重享受。”

《哥哥》舞台持续探索艺术融合，以高级美学提升作品生命力

艺术创新与融合是《披荆斩棘的哥哥》一直在探索的主题。无论是融合京剧与摇滚的《悟空》，还是集结说唱与中国武术的《离开地球表面》，亦或是以“舞”与“武”结合掀起大侠风范的《好春光》，都是《披荆斩棘的哥哥》舞台上所留下的令人难忘的唱演作品。

《披荆斩棘的哥哥》舞台似一座桥梁，始终坚持鼓励传统文化与流行文化的碰撞与融合，鼓励艺术圈层之间的交流与突破，不断让中华文化的魅力置身于现代化的语境之中，持续为传统文化增添了鲜活的底色，点燃年轻观众的文化自信。

“百花齐放”才能“美美与共”，《披荆斩棘的哥哥》用文化自信、舞台创新积极引领大众审美提升，为大众创作更多有价值的作品，在新时代的背景下，重塑艺术的精神力与审美力。

春城晚报-开屏新闻记者  晋娜