“当下的中国舞蹈需要立场，因为它经常迷失，主要是背后的学理缺失。不仅如此，还体现出各种层面都需要立场，同样是学理的问题。所以，我们必须面对，且必须对待之。”4月12日下午，第八届中国舞蹈节系列活动——“融合与碰撞”对话创作者首场研讨交流会在云南文学艺术馆举办，与会专家及创作者们围绕“中国舞蹈的当代性立场”论题展开讨论。

“当下的中国舞蹈需要立场”

本期研讨交流活动由北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授肖向荣担任主持人，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、舞剧作品《王羲之》《石榴花开》创作者罗斌以及北京舞蹈学院教授、舞蹈作品《老雁》《花儿为什么这样红》创作者田露作为嘉宾参加讨论。现场，与会嘉宾们围绕“中国舞蹈的当代性立场”论题充分交流，助力中国舞蹈艺术创新性发展。

罗斌认为，发展的过程中，需要反思，也需要自省，而当下的中国舞蹈需要立场，无论是从学理还是发展的角度都应该有基本的立场。“我们该如何看待自己？如何看待学科建设？如何预想舞蹈艺术未来的景象和基本形态是怎样的？这些都是需要考虑的。”另外，尽管舞蹈学科发展取得了很多成效，但也存在一些不足之处，比如舞蹈学科存在学理缺失、学科构建尚且弱小等，需要不断推进契合当代需求的学科建设。

“相较于自然形态的舞蹈，艺术舞蹈或表演舞蹈是由艺术家创作的，艺术家从大自然或生活中汲取创作源泉和灵感。作为创作者，创作时要有自己的逻辑，想要表达什么，这个表达逻辑自己必须特别清楚，而自己的逻辑也是一种当代性。”罗斌说，每个人都是个体，其自我的价值也在创造中体现出来，这就是当代更强调自我可能存在的意义和价值。学会一个“悟”字很重要，从老师教授的信息里，“悟”出自己独特的东西，这是艺术家最需要的。

“民间智慧传递出的生命意识，正是当代艺术需要体现与传承的”

“民间艺人或者老百姓跳的民间舞，他们的身体是有身体语言的，每一位民间艺人，尤其是非物质文化遗产继承人，都是非常独特的。”田露说，民间艺人的艺术语言来源于生活、来自于劳作，更能表达情韵，不是用言语，而是用舞蹈艺术。他们把情韵融入身体动力的时候，就是一种舞蹈动作的律动。“但是在教学过程中，往往会出现动作还在，律动没了的情况，可如果情没了，那舞蹈的生命力也就减弱了。因此，教学注重群体的个性和差异非常重要，注重教学的方式，最自由的身体蕴藏着自由的灵魂。”

同时，田露认为，编舞也是一个成长的过程，比如，经验不足时可能会注重于技术、动作、技巧，而忽略了对内在、思想、变化的体现，但舞蹈是为了表现一种情韵，不是用情韵来衬托舞蹈。

中国民族民间舞，具有强大的生命力与独特魅力，舞蹈能够将民族性格、民族文化、民族信仰体现出来。从民间艺人、民间智慧中传递出来的生命意识，正是当代艺术需要体现与传承的。

肖向荣认为，在讨论当代性的立场的同时，其实还有一个关键词叫“融合与碰撞”，这是中国舞蹈基因的传承，面对时代、面对未来、面对历史，不曾逃避，而是有碰撞、有融合，不断地在对立统一中磨炼自己。“三分学，七分悟；三分天，七分做”，中国舞蹈人继续前行。

“传承传统文化，用新的言说方式讲述故事”

时隔18年，中国舞蹈节再次落地云南。云南是一个拥有众多少数民族的省份，其多样化的存在，也有多样化的艺术效应，比如《阿诗玛》《雀之灵》这样一些经典作品，但是现在也出现了一些逢舞必歌的同质化状况，云南的民间舞蹈应该如何发展和定位？

罗斌认为，对于艺术发展，没有放之四海都通用的标准，云南舞蹈也曾引领一方，也有一些彪炳史册的作品。观念的拓展非常重要，因为拓展的领域非常多，多样化的领域就可以减少雷同。从具体细节，从观念和思想上深入挖掘，无穷探索，不重复自己，不重复别人，这才叫艺术。

那么，民间舞蹈应该如何在继承中发展？田露认为，发展就是个人对传统的认知，云南的民间舞蹈素材众多，所谓的当代性，就是要从传统的素材里去提炼，无论是动作也好，音乐也好，提炼出来之后，应该用自己的言语去述说，这种言说方式里面会产生一种形式，自己言说方式再加一种形式就会产生一种独属于自己的，和别人不同的艺术风格，这就和传统民间的艺术不一样。“舞蹈的律动体现了民族性格、民族文化，把传统继承下来了，但是我们是在用新的言说方式讲述这个民族的故事。”

春城晚报-开屏新闻记者 林舒佳 实习生 杨立谦 文 杜帆 摄

一审 熊波

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责任校对 郭毅

主编 严云

终审 编委 刘超