现代与传统并非完全断绝，而是存在某种似断实连的微妙联系，在创新中常常会遇见某些基源性的血脉。在“传统”与“现代”的交汇与碰撞中，该如何理解“守”与“创”的关系？如何找到二者之间的平衡？

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4月14日下午，第八届中国舞蹈节系列活动——“融合与碰撞”对话创作者第三场研讨交流会在云南文学艺术馆举办，与会专家及创作者们围绕“现代是传统的延伸，舞蹈编导如何做好‘守’与‘创’”论题展开讨论。

王玫：需重视“传统在今天的流变”

王玫，北京舞蹈学院教授、编导、北京舞蹈学院学术委员会委员。代表作品有舞剧《雷和雨》《洛神赋》《天鹅湖记》，舞蹈《也许是要飞翔》《希格希日-独树》等。学术专著有《传统舞蹈的现代性编创》等。

“传统在今天的流变。”这是王玫多次提及的一句话，在她看来，这就是“守”和“创”的体现。

王玫认为，传统文化本身并非一成不变，它应该是与时俱进的。因此，在重视传承优秀传统的同时，也绝不能忽略了传统在今天的流变。其实，中国特色的“广场舞”也是一种在当代流行的传统，其舞步热情欢快，在各地遍地开花，展现出了中国文化的魅力，从广场舞的传播与普及中，能够推演出传统民间舞的演变过程，这些都是当代最鲜活的民间民俗传统。

“只有坚守我，才能打动你。”舞蹈编导创作中需要彰显出独特性。在王玫看来，舞蹈创作和个人情感的表达和抒发，不同的舞蹈创作者其创新思维存在着较大的差异，创作者在创作时需要独立精神，将自己的思维以及对现状的解读融入作品。

高成明：坚持“守”，不能仅限于“守”，更需要“创”

高成明，中国舞蹈家协会理事，一级编导。代表作品有《梁山伯与祝英台》《轻-青》《我是谁》等，舞剧《梦白》《声、色、形》《孔雀》《海上花》等。

当“现代”遇到“传统”，如何在“创”与“守”之间奔跑，这是当前我国舞蹈编导创作所面临的问题与选择。“传统和传承是舞蹈编导创作的基石，我们要坚持‘守’，但绝不能仅限于‘守’，更需要‘创’，不断地创新、突破。艺术作品的衡量尺度应该是艺术本身，舞蹈创作者们所创新的优秀作品，也可以成为新的传统。”高成明说。

谈及该如何把握“创”与“守”的度，高成明认为，“守”不是墨守成规、一成不变，“创”更不是无本之木、无源之水。对于舞蹈创作而言，民族民间舞离不开传统，但又必须从传统中走出来，大胆地打破固有的思维模式，赋予创作作品全新的意义，这点非常重要，“一定要有创造力，不能被框架所限制。”

高成明表示，怎样以独特的个人视角、思维去演绎好一个传统故事，让个人风格成为作品烙印，这是当下舞蹈创作者们需要思考的问题。“舞蹈创作具有无限可能性，创作者们千万不能自我设限，不拘泥于框架形式，守住传统精神，创作出具有当下特色的作品。”

金浩：坚持守成传统，创在当代

金浩，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、硕士生导师。著有《新世纪中国舞蹈文化的流变》《新世纪中国古典舞发展十年观》等多部学术著作。

“守”与“创”，体现了变与不变、继承与发展的辩证统一。在谈到如何把握“守”与“创”的关系时，金浩认为，舞蹈编导创作在延续传统的同时，更要立足当下，正在发生的“今天”，有可能成为“明天”的传统。

“定慧”二字，有定无慧则为痴，有慧无定则为狂。金浩认为，对于艺术创作亦是同理，有耐心，有定力，却没有慧根，就是执着和痴迷；而有智慧，有灵性，却没有耐心，没有坚持，就会恃才傲物，也同样难以成功。把握好“定”与“慧”的关系，对于舞蹈编导创作人来说很重要。

“守成传统，创在当代。”金浩说，一代人有一代人的历史担当和责任，中国舞蹈创作就是一个在传承中发展、在守正中创新的过程，需要处理好“传统”与“现代”“守”与“创”的关系，在传承中创新，在创新中传承。

春城晚报-开屏新闻记者 林舒佳 实习生 杨立谦 代思韬

一审 熊波

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