12月20日，昆明同德昆明广场星光汇聚，斩获上海国际电影节亚洲新人单元最佳影片、丝绸之路国际电影节“金丝路奖”最佳影片的云南本土现实主义电影《翠湖》在此举办媒体见面会。活动现场，除了主创团队分享影片创作背后的家庭记忆与情感表达，更重磅揭晓云南本土知名乐队麻园诗人的作品《昆明》成为影片全国推广曲，导演卞灼与乐队主唱苦果的跨界对谈，让影像与音乐中的昆明记忆产生深度共鸣，彰显出本土创作跨界融合的独特含金量。

契机内核：本土创作坚守促成“影乐牵手”

作为一部由云南本土创作团队历时两年完成的作品，《翠湖》以翠湖为地理与情感核心，源于导演卞灼翻阅已故外公日记的私人记忆，延伸至当代家庭代际关系的公共情感议题。而麻园诗人的《昆明》创作于2019年，源于乐队在特殊时期渴望突破却受阻的迷茫与寂寞，歌曲中对自由与成长的渴求，成为无数昆明奋斗者的情绪注脚。此次跨界合作的契机，源于双方对本土创作的共同坚守——苦果坦言，得知是云南本土电影人打造的优质获奖作品时，便毫不犹豫同意合作，“能让歌曲与这样的电影结合，是我的荣幸”。

校友共鸣：昆明成长轨迹筑牢创作根基

昆一中校友的共同身份，让这场跨界合作更添本土基因的契合度。对谈中，苦果与卞灼共同回望了在昆明的成长轨迹：高中时期的矛盾与对抗、毕业后融入城市的挣扎，这些扎根昆明的个体经验，成为二人创作的核心素材。苦果的音乐中，东路桥、西福路等昆明地标成为情感载体，打破了外界对云南创作“重民族轻都市”的刻板印象；卞灼则从麻园诗人歌曲的评论区发现共鸣——“很多在昆明生活过的人会因歌曲探讨城市记忆，有人说无法接受昆明是因为没与自己和解”，这种对城市情绪的精准捕捉，让影像与音乐形成精神共振。

创作亮点：“淡淡忧伤”的乡愁情绪共振

“淡淡忧伤”的乡愁情绪，成为此次跨界合作的核心亮点。无论是《翠湖》中家庭情感的遗憾与温暖，还是《昆明》里成长路上的迷茫与坚守，都精准触碰了现代人的乡愁共鸣。卞灼直言，回到昆明才能找回创作灵感，这种乡愁是创作者的灵感源泉；苦果则从电影中看到了昆明人“小心翼翼过日子”的独特气质，这种植根于城市性格的情绪表达，让作品超越个体经验，成为集体情感的寄托。值得一提的是，《昆明》推广曲MV融入电影剧情后，更让这种情绪表达愈发饱满，苦果看完影片后直言“一直没走出来”，足见二者艺术表达的高度契合。

含金量彰显：本土文化传播的创新路径

此次跨界合作的含金量，更体现在本土文化传播的创新路径上。《翠湖》作为小成本优质影片，凭借真实的本土叙事屡获国际奖项，推动云南影视从“自然风光外景地”向“文化故事策源地”升级；麻园诗人则以“滚圈劳模”的姿态活跃于全国舞台，《昆明》等作品引发全场合唱，成为云南音乐的代表符号。二者的携手，让影像的视觉叙事与音乐的听觉传播形成互补，既让电影借助乐队的年轻受众扩大影响力，也让歌曲通过电影的剧情张力深化文化内涵，为“滇潮文化”走向全国提供了全新范本。

后续可期：本土创作者惺惺相惜再续前缘

对谈尾声，卞灼与苦果已约定后续继续合作，这种本土创作者的惺惺相惜，更彰显了云南文化创作的活力。正如卞灼所言“要相信自己，爱玩不怕头打洞”，这种扎根本土、坚守创作的精神，让翠湖之畔的昆明叙事愈发响亮。当《昆明》的旋律与《翠湖》的影像交织，不仅唱出了昆明的城市记忆，更让本土创作的文化含金量得以充分释放——这既是对个体经验的尊重，也是对城市精神的传承，更是云南文化自信的生动展现。

开屏新闻  记者  晋娜  张扬  摄影报道

责任编辑  马德俸

责任校对  李薇

主编  熊波 

终审  编委  刘超